A propos de ton nouvel album Rogue, d’ou vient le nom et quelles machines as-tu utilisé pour enregistrer cet album?

Au début je n’avais vraiment pas pensé à un titre pour l’album. Puis « ROGUE » m’est venu a l’esprit et je trouvais que ça collait bien avec le son et mon état d’esprit à ce moment là. « Rogue » a plusieurs significations mais la, j’irai plus vers le sens de solitaire.

Sinon pour les machines utilisées, a vrai dire, j’aime pas trop parler de ça. Mais bon on va dire la panoplie du producteur en herbe, quelques machines et un peu de software comme tous le monde. Mais je pense que la partie essentielle était la guitare que j’ai samplé et re-samplé et surtout le micro.

Etant surtout connu pour tes lives sets et tes rythmes house crées à partir d’atmosphères inhabituelles. Comment as-tu essayé de projeter tout ça sur un album?

C’est plutôt ce que j’ai évité. Mes lives sont plus up beat en général que mes productions. Mais pour l’album, je voulais vraiment faire un disque à écouter plutôt qu’à jouer. J’ai jamais compris le concept de sortir un album composé que de tracks pret-a-mixer..

Qu’est ce qui t’inspire à créer de la musique?

Ca dépend. Parfois une personne, parfois l’ennui, parfois parce que je suis content et d’autres fois parce que je suis contrarié. Quand j’ai faim, soif, un voyage, une découverte, mon passe, le futur. Tout est source d inspiration.

Est-ce que tu penses qu’on fait partis d’une génération qui est toujours très influencé de la première vague house/techno Américain ou y a t il une réelle créativité européenne?

Tout a commencé aux USA puis est arrivé en Europe. Donc ce qui se passe ici est d’une façon ou d’une autre la continuité de tout ça. Cependant c’est sûr que le son européen a évolué dans sa propre direction et pas toujours dans la bonne a mon goût.

Les côtés positifs et négatifs de cette industrie?

Positif: j’ai rencontré des gens avec qui je peux partager ma passion, mes idées. Le fait aussi de voyager, d apprendre, découvrir. Je n’aurais pas pu faire cela autrement je pense.

Négatif: la cupidité de la plupart des gens dans ce milieu et le fait qu’il y ai une sorte de blocage sur l innovation et l’apport personnel, C’est du, je pense, à cette tyrannie du DJ qui pousse à dire que certains tracks sont jouables et d’autres non avec les chartes et les polls et cette manie de cataloguer les gens.

Tu conseillerais à ton enfant ou protégé d’être un DJ, Live act  ou d’autre?

Personnellement je lui conseillerais surement pas d’etre dj ou live act mais de jouer d’un ou plusieurs instruments, tout ça suivi bien sûr d’un gout prononcé pour la musique. Après, ça sera sa vie. Il en fera ce que bon lui semble.

Quand as-tu eu envie de faire ce second album ?

Mon album “24 Heures” est sorti en 2004. Les années sont passées vite, mais après avoir fait de nombreux EPs et remixes pour des labels comme 8bit, Tsuba ou Kompakt, je me suis dit il y a environ un an et demi qu’il serait vraiment temps que je m’y mette. Seb Agoria m’a proposé de le faire sur InFiné, et là ça a vraiment déclenché le truc, cela m’a mis le petit coup de pression nécessaire.

Est-ce que tu t’es senti à un moment donné obligé de faire ce nouvel album, comme si il fallait en faire un de temps en temps dans sa carrière?

Ce n’était pas une obligation, même si en terme de visibilité c’est certainement mieux que de ne sortir que des maxis. J’avais surtout envie de refaire un album, pour montrer d’autres choses, me lâcher plus, faire des tracks plus calmes…

Pourquoi ce titre, “Tides of Mind” ?

Littéralement en français ça donne « Les marées de l’esprit ». Je voulais un titre qui traduise le fait que la musique agit sur nos humeurs, qu’elle peut nous rentre triste comme joyeux… et cela traduisait aussi mes humeurs pendant la composition de ce disque.

Fait nouveau : tu vas te produire en live.

Oui, et le premier sera  au Rex. Je n’étais pas parti pour faire un live, j’en avais déjà faits il y a plus de dix ans. Mais comme pas mal de gens m’y ont incité, je me suis dis pourquoi pas. Mais je le ferai seulement dans certains clubs ou festivals, car je veux continuer à jouer aussi en Dj.

Parle-nous des trois guests de l’album… Miss Kittin, Mesparrow, Scalde. Pourquoi eux ?

Pour Miss Kittin, ça fait plus de 15 ans qu’on se connait, l’été dernier lors d’une soirée arrosée on s’est dit que c’était quand même terrible que nous n’ayons jamais collaboré. Et on s’est dit que ce serait l’occasion pour mon album. Pour Mesparrow, j’avais fait ce track sur lequel j’avais chanté moi même, mais il me fallait quelqu’un qui chante vraiment mieux. Quelques semaines plus tard Agoria a joué dans un festival et a croisé cette jeune chanteuse, il me l’a recommandé et cela a donné cette collaboration. S’agissant de Scalde, cela fais trois ans qu’on s’était dit qu’on travaillerait un jour ensemble. J’aime sa voix, sa musicalité, ses mélodies…

Le dossier de presse nous apprend que tu as pas mal écouté de jazz, de musique classique et de folk pendant la composition de ce disque, tu peux nous citer quelques noms?

En fait c’est surtout depuis mon premier album que je me suis mis à écouter pas mal de choses différentes. Effectivement beaucoup de jazz, Ella Fitzgerald, Billie Holliday, des choses plus récentes comme Stacey Kent ou Melodie Gardot… Plus de jazz instru comme Miles Davis, Chet Baker. Mais à coté je me suis mis à écouter d’autres styles que je n’écoutais pas avant, comme de la musique classique, de Mozart à Bach ou Satie… Et je me suis mis à ma grande surprise à écouter aussi du folk : Bon Iver, Alela Diane, Cat Power, Syd Matters… J’ai beaucoup écouté aussi dans d’autres styles des artistes comme Radiohead, Loney Dear, James Blake, Apparat.

Cela a influencé ce disque selon toi ?

De manière indirecte, car ça reste un album de musique électronique, mais cela a influence les mélodies, la construction des morceaux…

Tu ne sors pas beaucoup de tracks, et là tu en sors 11 d’un coup sur ce disque.

Effectivement je ne suis pas un producteur très prolifique, je suis perfectionniste et il me faut du temps avant que je sois content d’un track. Mais il faut croire que j’ai appris à maitriser ça, même si j’ai pas mal bossé sur chaque morceau, je me suis fait un peu violence pour ne pas y passer trop de temps.